6月20日课件文档录

我们回顾一下上次课的内容：词的渊源，词是怎么来的。在最开始的词不叫词，就叫曲子，因为他是音乐化和格律化的杂言体，抒情的东西。从音乐方面讲词虽然上称乐府，但他和乐府根本不同的，乐府虽然也是长短句，但和音乐无关，因为他是先有文字再有音乐。


因为词和诗都是诗人创作的，所以词和诗脱不开关系，但是诗的格式只有那么几种，字数平仄用韵方式都很固定，五律七律大家都明白，就是七言句五言句，六言句的诗很少。比较简单，按照公式套就可以了，但词就不同了，词的长短句要复杂的多，长短句讲究疏密，韵脚可以交换,平韵换成仄韵，很复杂，为的是配合曲子，所以词是根据曲子而来的。填词是要配乐曲的。这就是词的演变过程。下面讲一下诗和词的区别。

第一，从音乐方面，诗除了和乐府了发生联系可以歌的，也仅仅是清调。专门的曲调是为了乐府诗准备的。除此之外一般的诗只诵读就可以了，并不是全部都要配乐。而词和他的区别就在于是依声填词，依曲调来填词的。

第二个区别，声韵上的区别，也是最重要的区别，从声韵上看古体的诗用韵不是很讲究的。但词要比诗复杂得多。除了押韵和平仄的安排要依照词牌的规定以外，有平声韵的，有仄声的，有平声转仄声，交错的。第二个不同是对仗，诗要求在固定的位子对仗，而词可以在不同的位子对仗，就是按照词牌既调子的不同来对仗。第三个不同，就是细节上的不同，律诗忌孤平，三连仄，三平尾，词也忌讳，但更忌讳的是拗救。诗可以拗救，词则不允许救。因为词里面拗句太多，规定的必须用拗句。

第三个区别，结构的不同。词的形式比较活，比诗更加活泼，长短句轻重缓急各不同。词为了符合曲子的需要，活泼多样所以才创作出很多不同的词牌。

第四个不同，就是风格不同。我们大家都知道诗言志，词抒情。词作为古代演变的新的题材后，他的风格非常适合写清丽、卷，温情。诗庄词媚这是通常的说法。
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诗和词是两条道上发展起来的，只不过唐朝的时候诗更盛行而已。而词在唐代的时候在民间就已经开始流行了，他和诗是完全不同的形式。

词牌的由来。唐宋期间，他的词调是怎样来命名的呢?我们分五类。第一类，是因为咏唱人物来的，《念奴娇》曲名来源于唐代天宝时期宫人念奴，她娇媚而善歌。

第二类， 因为地名得的词牌。《沁园春》词调取名于东汉沁水公主之园。后来被大将军窦限用各种手段夺取了这个园子，人们为了追忆沁园的美专门写了一个曲调，就有了沁园春这个词牌。
第三类，比较多的，是根据乐曲乐调本身而约定俗成的名字。比如水龙吟，水龙吟是乐器，龙在那是叫笛，因为原来是笛子唢呐的曲调，非常高亢，像龙一样的吟，所以叫水龙吟。这种词牌就适合感怀。
第四类，是因为外交。菩萨蛮是因为我们和邻国交好，外交使臣经常往来，他们带的头饰个别奇怪，像金冠，很大，很高，像菩萨 一样的。所以有了这样的曲调。
第五类，就是词人的率意而为。比如雨霖铃，是唐玄宗在安史之乱的时候带着人逃跑，逃到了蜀中的栈道之上，晚上睡不着，思念杨玉环，晚上听见吗铃声和潇潇雨声，非常凄惨，不觉悲从心来，谱写了这个曲子叫做雨霖铃。还有姜夔的暗香疏影，都是词人的率意而为。其中最多的是咏物词里面的。很多咏物词都给按了一个名字，咏梅花的，咏菊花的，咏荷花的，很多很多。
目前大家比较统一的认为词的鼻祖是李白和张志和，他们的作品对后边的影响是非常大的。

（701－762），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃秦安）。隋朝末年，他的先祖流寓碎叶（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白就诞生在这里。五岁那年，他的父亲带着全家迁到了绵州昌隆县（今四川江油）。青少年时代，李白就爱读诗书，他博学广览，“五岁诵六甲，十岁观百家”（李白《上安州裴长史书》），“十五观奇书，作赋凌相如”（李白《赠张相镐》）。他还喜好舞剑，轻财任侠，重情尚义，素怀大志。
从二十李白五岁起出蜀，漫游长江、黄河中下游一带，对社会生活多所体验。唐玄宗（李隆基）开元二十九年（741）冬，李白的好朋友道士元丹丘奉诏入京，受封为道门威仪，随同玄宗的妹妹玉真公主出行，拜谒名山胜地，参与公主的受道大典，深受公主的信任。在此期间，元丹丘将李白推荐给玉真公主，玉真公主又荐之于唐玄宗。 李白到达长安以后，便在一家客栈住了下来。在等候召见期间，他在京师四处游玩。
贺知章与李白一见如故，便相约去一家酒楼饮酒畅谈。到喝完酒结账时，才发现因为过于高兴，来得匆忙，两人竟然都忘记了带银子。低头想了想，贺知章毫不犹豫地解下腰间佩带的金龟作了抵押。这就是金龟换酒的故事。 后来，贺知章把李白郑重地推荐给玄宗。于是，唐玄宗在金銮殿召见了李白。天宝二年（743）暮春，春色正浓，后宫御花园中百卉争喧，繁花竞放。 这一天，唐玄宗李隆基同妃子杨玉环驾幸兴庆宫沉香亭，饮酒赏花。
李白正喝得醉熏熏地躺在床上，听到唐玄宗的宣召，便跟着李龟年来到沉香亭。虽然酒意未醒，但才华横溢的李白却挥笔而就《清平调》应制词三章：云想衣裳花想容。春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 一枝红艳露凝香。云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。 名花倾国两相欢。长得君王带笑看。解得春风无限恨，沉香亭北倚阑干
当时，唐玄宗看了李白写的《清平调》词十分高兴，因为句句写出了他心中的情思。便让李龟年与梨园子弟赶快配乐演唱起来，并亲自吹玉笛以倚曲；杨玉环则手持玻璃七宝杯，斟满西凉葡萄酒亲赐李白。
天宝三年（744）春，李白终于下定决心，请求“还山”。李白之所以离开朝廷，有人认为是张垍谗逐，有人认为是高力士与杨贵妃阻抑，有人则认为是玄宗害怕李白泄露宫中机密。其实，根本原因是：李白志在匡君济世，而玄宗意在点缀太平，君臣志趣相左，所以李白离开朝廷实属必然。

安史之乱爆发后，李白于唐肃宗至德元年（756）秋，自金陵（或当涂）携妻宗氏溯江西上，同入庐山避乱。李白在忧国无已、报国无路的情况下，写下了《菩萨蛮》、《忆秦娥》二词：《菩萨蛮》写登高望远，抒怀念长安之情；平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧.暝色入高楼，有人楼上愁。王阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程,长亭更短亭。
（《忆秦娥》） 箫声咽。秦娥梦断秦楼月。秦楼月。年年柳色。灞桥伤别。乐游原上清秋节。咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风残照，汉家陵阙。
唐代诗人张志和，也是较早尝试作词的文人，他曾经作有五首《渔父》词，分咏西塞山、钓台、霅溪、松江与青草湖的渔钓生活，从不同的角度道尽渔父之乐，而以第一首最著名。所以，有人也曾推祟他为“词家之祖”。张志和（？－约773），字子同，初名龟龄。婺州金华（今浙江金华）人。他十六岁时游太学，中明经举，向唐肃宗献策，得到肃宗的赏识，被授以待诏翰林之职，不久便擢升为左金吾卫录事参军，又赐名“志和”。后来因事遭贬，任南浦（今重庆万州）县尉。
张志和不但博学能文，而且书画双绝。张志和与隐逸诗人陆羽曾是颜真卿家的常客。唐代朱景玄《唐朝名画录》选定逸品三人，张志和居其一。明代董其昌在《画旨》中也说：“昔人以逸品置神品之上，历代唯张志和可无愧色。” 自古以来的隐士，匿迹于万顷烟波之上的为数不少，如《庄子》中就有隐居江湖之上的渔父形象。不过，有的是真心归隐，有的却是想沽名钓誉。然而，玄真子张志和却真的是恬淡如云，不谋荣利，不显形迹，犹如神龙见首不见尾。隐居以后，张志和经常“沿溪垂钓”，但从不投饵，因为他“志不在鱼”。
有一天，张志和身披蓑衣，信步在苕溪岸边。时值烟花三月，江南春色浓艳，展现在他眼前的是一幅迷人的画卷：春风细雨，碧波烟柳，一派盎然生机。他的心中萌动着诗情。西塞山下，白鹭悠然飞翔；那一片片被风雨催落的桃花，飘入水中顺流而去。此时正是江南鳜鱼最肥的时节，那又鲜又美的鳜鱼，当年不是连皇上也十分垂涎吗？…一抬头，看到在斜风细雨之中，有一位渔翁在垂钓，头戴青箬笠，身披绿蓑衣，栉风沐雨，乐在其中。如此富有诗情画意的景色，激起了张志和的创作冲动，于是，千古绝唱《渔父》（又名《渔歌子》）便诞生了：

西塞山边白鹭飞。桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归。此词一出，影响极大，被誉为“风流千古”之作，引起了唐宋文人士大夫的广泛注意，人们争相竞作渔父词，并以渔父词来酬唱和答，形成了一股“渔父”潮流。
不仅如此，张志和的《渔父》词不久还流传到了日本，据日本神田喜一郎《日本填词史话》记载，嵯峨天皇大为赞叹，曾于弘仁十四年（823）作《和张志和渔歌子》五首，并且让朝臣滋野贞主等人也奉和五首，遂开日本词学之端。从张志和的《渔父》词中，可见张志和的品行和情操：官禄不为所求，奴婢不为所专，穷困不移其志；行乐于山水之间，寄意于江湖之上，抒怀于诗词之中；得意时不专横，失意时不颓丧，无欲无求，逍遥自在。这种超然思想和清寒生活，实质上是对当时官场与世俗的一种消极反抗，在文人士大夫中是十分难能可贵的。