8月17日:飞觞老师之凤凰台上忆吹箫和朝中措赏析。

8月17日:飞觞老师之凤凰台上忆吹箫和朝中措赏析。


第一首欧阳修 蝶恋花庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 这首词的字眼是深深深三个字。警句是泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

第一首欧阳修 蝶恋花庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 这首词的字眼是深深深三个字。警句是泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
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这个深字是整个词的词眼。为什么是词眼第一， 景深，庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
第二， 情深，玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，薄情东风，留不住花，也没办法留住自己的青春。
第三， 意深。借杨柳说愁绪。杨柳堆烟，帘幕无重数，愁一层层的，雨横风狂，泪眼问花花不语，都是表达愁深。
三个深，通体之眼。构成了完整的意境。

警句就明显了。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
第二首 《凤凰台上忆吹箫》李清照 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
李清照非常喜欢欧阳修的这首词，仿第一句，庭院深深深几许？写了很多。

第二首 《凤凰台上忆吹箫》李清照 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
分析：这首词有两个词眼。一个是几句之眼，慵字，另一个是离怀别苦警句也是两个，上片的新来瘦，非干病酒，不是悲秋。下片的凝眸处，从今又添，一段新愁

分析：为什么说是词眼我们发现李清照的香冷金猊这个意象总是用在词中，如“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”。金兽，金猊烧香用的器具。另外在菩萨蛮里面，“沉水卧时烧，香消酒未消。”依然用了香消。再看第三个浣溪沙“瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松”为什么在他的作品里都用了这个，作品中用的非常的娴熟。因为这是她房间中常用的东西，香炉。当他寂寞孤独的时候常对着香炉。香烟渺渺含着愁情。把自己的愁情比作香。
分析：为什么说是词眼？我们发现李清照的香冷金猊这个意象总是用在词中，如“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”。金兽，金猊烧香用的器具。另外在菩萨蛮里面，“沉水卧时烧，香消酒未消。”依然用了香消。再看第三个浣溪沙“瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松”为什么在他的作品里都用了这个，作品中用的非常的娴熟。因为这是她房间中常用的东西，香炉。当他寂寞孤独的时候常对着香炉。香烟渺渺含着愁情。把自己的愁情比作香。
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浣溪沙莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应晚来风。 瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。[1]
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
第二个，被翻红浪，这是化用了柳咏《蝶恋花》蜀锦地衣丝步障。屈曲回廊，静夜闲寻访。玉砌雕阑新月上。朱扉半掩人相望。旋暖熏炉温斗帐。玉树琼枝，迤逦相偎傍。酒力渐浓春思荡。鸳鸯绣被翻红浪。她直接拿来用了。
那么为什么说慵字是词眼呢？慵者慵懒也
第一， 香冷金猊，香灭了冷了，无心去点，
第二， 被翻红浪，被乱无心折叠。
第三， 起来慵自梳头，头发散乱不愿意去梳头，
第四， 任宝奁尘满，化妆的镜子都是灰尘都不去扫。
第五， 日上帘钩，日上三竿了不想动，坐在床上发呆。知道了丈夫要离开了。

这五句话就是为离怀别苦。最后一个字任，把懒惰之情表达到了极点。他没有讲一个愁字，但用了这五句去渲染，接着用生怕离怀别苦点名了主题。然后不讲了，一转，多少事、欲说还休。情感丰富，小鸟依人的样子，想说又不想说，怕增加丈夫的烦恼。话到嘴边又缩了回去。
这种手法叫做立闸蓄水，有这个我偏不说，让读的人跟着我来走。手法上叫做一顿，盘马立功，里闸蓄水。把内容放到后边，直接逼出了上片的警句来。
我们再来看看警句。上边的曲曲弯弯打造了非常深的意境。用警句来结，意境非常深。这种写法在其他的词中也出现过。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
如：李清照 《武陵春》 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。[物是人非事事休，欲语泪先流]。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
也是这种手法。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。这个瘦用的非常好。
比如：冯延巳的词里面也有瘦的，我们看看，冯延巳 鹊踏枝 谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。 河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有。独立小桥风满袖，平林新月人归后。

杜甫的七律 登高 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
杜甫的多病写的是悲秋。也李清照的又不同。诗人没有说瘦的原因，留给了读者很大的想象空间。通过想象出生了不同的共鸣。
我们再来看她的瘦是怎么的瘦，她在如梦令中有绿肥红瘦，在醉花阴中有人比黄花瘦，这首词中有个新来瘦。一般说瘦是病态，为什么都用瘦，就是用来烘托忧愁，恰到好处。遇到离怀别苦就自然用到了瘦字。这个瘦字孕育很复杂的感情，意境深，内容也特别多。
到这里，给读者留下了一个问题，只有到下片去寻找问题的答案。
整个上片出来了两个词眼，一个警句，为下片做出了铺垫。

布局，截取了离别前和离别后的片段。

作者用休休一下就带过了离别时的情境，把离别的思念之情跃然纸中。
上片多少事、欲说还休，下片这回去也，千万遍阳关，也则难留。又加深了词意，人留不住了，越去越远，思念越来越深。
蝶恋花晚止昌乐馆寄姊妹泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。[
然后用了两个典故“念武陵人远，烟锁秦楼”，和刘晨、阮肇 典故，这两个典故借指心爱之人，一般用武陵人怀念恋人，这里用这个典故思念丈夫。另外用秦楼的典故，秦楼就是凤楼，相传有个会吹箫的人夫妇两人吹的时候凤凰飞来把夫妇两个载走了。而用在这里表明了越来越孤独。，这里的典故扩展了词义。把思念之情推到了高潮。
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。思念像流水一样不停。用这痴语在诉说
然后用顶针格写到，凝眸处，从今又添，一段新愁。又把情绪荡漾起来。愁是不断增加。得知要走了，愁，生怕离怀别苦。走了后，晴空朗月都变成了回忆，镂空孤独，随着日久天长，流水记录他愁深。
这个词的写作手法：第一个我们看她写愁，
第一， 写离愁步步深入，层次井然。写了五句用慵字渲染穿起来。
第二，用瘦字来形容，把离愁反复深化。
第三， 下片用痴语来烘托，由物到人，由表及里，层层挖掘，揭示了人的心理深处。
而初学者句句都粘着愁字来写。

第一个，词中无常句，句中无常字。要尽量挖掘人的心灵深处。他通过层层渲染把愁和痴推到了极致。
第二个，前后呼应。新愁和新瘦相互呼应，十分准确的表达了词眼，离怀别苦。
第三个，两个领字。领字常常用去声字。上片的“任”字和下片的“念”字，都是去声字。去声字在作用体现出来了，把情下意识的转，转的很深。在这里，任宝奁尘满，这个任把慵字推到了高处。念武陵人远，这个念字把人的相思之情越推越深。这个两个地方是承上启下的。起着关键的作用。后边的警句荡漾，回味无穷。

这两首词的布局是用了两个时间点，离别前和离别后。围绕字眼一层层描写愁绪，下片一段段的写他的痴情。通过小的细节和领字加深了意境。拓宽了词的内容。有愁不说，而是通过心理活动。值得我们去学校。初学者一上来相思，愁，酒，无眠，没有一点心理活动，很枯燥凌乱。
第三首《朝中措》欧阳修 平山阑槛倚晴空。山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。 文章太守，挥毫万字，一饮千锺。行乐直须年少，尊前看取衰翁。
这是另外一种风格的。是他送别朋友时候写的。
苏轼的很多词里面都有欧阳修的影子，很大气旷达。一般古人从官员的时候大多用诗，而他用
一般古人送官员的时候大多用诗，而他用词。说明词并不是都写情的。 这词里没有冯延巳的风花雪月，没有儿女柔情，在当时他是首开先河的。这是第一个。
第二，他不加雕琢，直抒怀抱，大起大落，大开大合，景物和感慨都是平铺直叙，显示了痛快爽朗的风格，这也是北宋的婉约词向豪放词发展中不可缺少的环节，是从欧阳修开始的。他收的学生苏轼受他的影响很大，他的四个学生都成了唐宋八大家之一。
这首词一起就是突兀的气势，平山阑槛倚晴空，平山是在扬州的一个小山，欧阳修被贬到了写了醉翁亭记，后到扬州，平山堂是他亲自建的，又亲手种了一棵柳树，他兴奋。所以他登上平山堂，就写出了平山阑槛倚晴空。山色有无中。山色有无中是王维的句子直接拿过来了。而他用的天衣无缝。
《汉江临泛》 作者：王维 楚塞三湘接，荆门九派通。 江流天地外，山色有无中。 郡邑浮前浦，波澜动远空。 襄阳好风日，留醉与山翁。
苏轼去平山堂后写下了《水调歌头?黄州快哉亭赠张偓佺（或名“快哉亭作”）》，全文如下： 落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨， 杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。 一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁， 刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。
到了平山堂才知道老师这句话的意思，不是有没有，而是烟雨蒙蒙，山色若有若无，，朦朦胧胧
平山阑槛凭眺才能看到景色。大气，眼睛所见。收回眼光，问他亲手种的柳树，手种堂前垂柳，别来几度春风。手种两个字看来平常，但是感情的基础。树的枝枝叶叶都牵动他的情感。在传统的诗词文化里杨柳常常和人的思绪联系起来。诗经里面“昔我往矣，杨柳依依”。第二个讲别离的时候也常用，其实，柳本身并不带有任何感情色彩，但在别离文学作家的笔下，它却总是那样多情： 长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。 ——唐?刘禹锡《杨柳枝词》 晚来飞絮如霜鬓...写深婉之情。这里能婉但又舒畅。别来几度春风很潇洒，豪气。
上片进行了回忆，把要去的地方的特色告诉离人，下片写送人，先赞赏一番。赞赏刘原甫的，文章太守，挥毫万字，一饮千锺。赞赏他在骑在马上就能写出一万字的文章，一个字都不用改，连皇帝都惊叹的才华。
后来秦少游也特别喜欢这三句话，在望海潮中也化用了这句话 《望海潮?广陵怀古》 秦 观 星分牛斗，疆连淮海，扬州万井提封。花发路香，莺啼人起，珠帘十里东风。豪俊气如虹。曳照春金紫，飞盖相从。巷入垂杨，画桥南北翠烟中。追思故国繁雄。有迷楼挂斗，月观横空。纹锦制帆，明珠溅雨，宁论爵马鱼龙。往事逐孤鸿。但乱云流水，萦带离宫。最好挥毫万字，一饮拚千钟。
这三句话影响特别深。然后行乐直须年少，尊前看取衰翁。前一句劝人，寄希望于人，然后写自己。抒发了人生易老的感慨。这两句话表面消沉，但让人感觉不到，有一种苍凉，郁勃的情绪在里面，很打动人。这就区别于其他词人。
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这首词从平山堂写到堂前垂柳，写被送者写到送者，层层推进，一气呵成。非常大气。词眼就是倚字。都是这个字引出来的。然后通过赞赏，写出警句。扣紧主题的还是后边的送别期望。警句就是行乐直须年少，尊前看取衰翁。
喜欢小令的可以的多看看欧阳修的作品。一类是在花间词的基础上开拓创新，第二类是在柳永那边发展而来的俗语，第三类就是大气旷达